Le Corbusier et ses Taureaux

Le peintre précise que le thème des Taureaux est né de la transfiguration d'un tableau de 1920, intitulé "Nature morte au violon".

Retourné de 90°, ce tableau a provoqué chez l'artiste une vision particulière qui a engendré Métamorphose du violon, à l'origine de la série des Taureaux.

Pourtant Le Corbusier affirme que le sujet des taureaux est né « sans tambour ni trompette, et sans que je le sache, c'est plus tard que j'ai su qu'il y avait du taureau dans cette affaire. Et des raisons raisonnables ».

Pour Le Corbusier, le taureau est « synonyme d'énergie, de force et de volume nécessaire d'inertie, de pulsion, de choc ».
 

Ce sujet couvre la période du peintre, soit de 1952 à la fin de sa vie.

Taureau à la grande main commencé en 1963, est demeuré inachevé : une grande main ouverte montre ses lignes de vie. Une main d'homme face à la puissance incarnée par une femme-taureau.
 

Dès le début des années cinquante, les peintures de Le Corbusier sont porteuses de pans de couleurs qui architecturent l'espace, à l'image de ses collages.
 

Ces blocs de couleurs, distribués selon un rythme de formes et une résonance chromatique, favorisent le passage d'un plan à un autre et permettent une circulation dans l'espace pictural.

Dans la liberté de son geste, le peintre trace ses taureaux avec souplesse, en courbes sinueuses enrichies de couleurs vives.

Fasciné par la Mythologie, Le Corbusier entre dans le monde onirique des Minotaures.

Il réalise une forme de synthèse entre le Purisme, les Objets à réaction poétique et la Femme.
L'image du taureau entraîne vers un bestiaire humain : homme-femme et animal.

L'artiste atteint la maîtrise de son art.
Les courbes se confrontent aux verticales et aux horizontales, les couleurs contrastées apportent une vision dynamique.
 

(Source: Le Corbusier ou La synthèse des Arts. Editions Skira)

Minotaure

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